著作的主题一言以蔽之，便是“对怀旧心境的逾越”。在故事中，日本举办了20世纪博览会，展出了比方奥特曼特摄片、太阳神雕像等标志日本经济顶峰的标志，招引了很多成人前来观赏，小新的爸爸妈妈也沉浸在昭和年代的怀恋中，变得懒散固执，乃至全然忘掉了照料自己的孩子。本来，这一切都是集团“Yesterday Once More（昨日重现）”的方案，他们以为平成年代的日本阅历着大幅经济衰退，现已不复昭和年代的期望，所以要拼尽全力把咱们留在那个高枕无忧的年代。另一边，关于从未阅历过昭和年代、标志着未来的小新及其同伴来说，他们的任务便是打败集团，让大人们从头面临21世纪的实际。

以这样的视角来看，本年的剧场版《咱们的恐龙日记》为何俗套空泛也就不难解说了。一方面，它好像想要触及比方“机器AI造物”这样的时尚议题，影片最初，广志也按例发出了“日本经济不景气”的感叹；但是另一方面，剧情主线评论的仍是毫无新意的老问题：反派大boss逼迫儿女跟从自己发明恐龙乐土，直到女儿安琪拉觉悟，“要寻找自己的愿望”。故事中那只小恐龙本来是评论人工生物生计道德的关键，却也被空泛的“友谊”收回了——由于小恐龙和小新具有夸姣的友谊，所以它的存在便是合理的。事实上，这并不是小新剧场版第一次评论人类与机器的问题，但不管是2014年《决一胜负！逆袭的机器人爸爸》中关于克隆人生命权力的省思，仍是2021年《疑团！花之全国春日部学院》中对AI的精确性与优绩主义的评论，在想象力和深度上都更胜一筹。

但是，正如许多观众吐槽的那样，现在的小新早已不只是那个调皮捣蛋的男孩，而变成了种种主角光环加持的“新神”。也就说，阅历了几十年的变迁，《蜡笔小新》的“自在”并不只是体现在剧情方面，也体现在了人物身上——小新的命运总是出奇的好，在窘境中总能逆袭成功。其他人物也是如此，比方小白就从一般小狗变成了一只可以解救野原一家于水火之中的“神犬”，网友乃至总结出了“顺境看风间，窘境看新神，绝地看白神”的剧情公式。但是，在小新朝着“神”一路狂飙、才能不断胀大的一起，《蜡笔小新》系列也更加向“儿童梦想系”偏移，越来越难以与眼前的实际实在相关了。